SeoJu Park y Rubén Tamayo son co fundadores de “El Sindicato”, una fábrica de contenidos visuales y creative thinking (www.elsindicato.mx). Entre sus clientes comerciales se destacan Netflix, Corona, Turismo de México, Adidas, entre otros. SeoJu, es hija de inmigrantes coreanos y Rubén un orgulloso culichi, ambos amantes de la fotografía. Esta dupla tiene la cualidad de comunicarse a través de las imágenes que capturan.

Dos fotógrafos emprenden una aventura en motocicleta, la misión comienza en México y se dirige a Alaska.
Más de 15, 000 km llenos de aventuras, las cuales serán capturadas por el lente de una cámara, mostrando a través de vívidas imágenes, una conectividad que no conocíamos.

Fotógrafo, Director Creativo y Director de Arte, actualmente dirige la agencia creativa “Proyecto Matatema y el estudio de fotografía Hernández Dreamphography. Originario de la Ciudad de México, sin embargo, reside en Cancún, Quintana Roo desde hace 16 años. Es egresado de la licenciatura en Diseño Gráfico, la cual cursó en la Universidad Iberoamericana en el plantel Puebla.

Ha impartido talleres y conferencias en diversas partes del mundo como: Colombia, Ecuador, Nueva York, Dinamarca, Argentina, Italia, Brasil, Chile y México.

En 2017 fue juez en el HIPA (Handam International Photography Awards) en Dubai, así como en ADC Awards de Nueva York. Ha sido invitado a realizar distintas colaboraciones dentro de las cuales destacan una con “Aaron Nace EN Chicago y otra con Tomasz Opasinski, director de arte de Netflix.

Dreamphography, habla acerca de cómo utilizar los sueños como fuente de inspiración para crear historias e imágenes, de cómo sobreponerse a los miedos y usarlos a nuestro favor para alcanzar nuestras metas, y al mismo tiempo usarlos como fuente de inspiración.

Durante la conferencia descubrirán qué es lo que impulsa a Félix a crear, su fuente de inspiración, casos de estudio, la importancia de crear contenido de calidad para las redes sociales, su proceso creativo, el equipo que utiliza, y cómo lo utiliza.

Fotógrafo egresado de la Universidad Iberoamericana y de la Escuela Activa de Fotografía. Es uno de los fotógrafos mexicanos precursores en el uso de drones, siendo el cielo de la Ciudad de México su área de especialidad.

Su trabajo ha sido expuesto en recintos como Casa América en Madrid, el Museo de Arte Moderno en Filipinas y el Museo de la Ciudad de México. Realizó una campaña para los Juegos Olímpicos de Invierno Sochi 2014 (como director y fotógrafo) obteniendo el Premio Golden Rings otorgado por el Comité Olímpico Internacional. Ha desarrollado proyectos también en Europa, África y Sudamérica.

Desde que el ser humano se concibe así mismo como un ser capaz de tener razón y conciencia, se ha preocupado por construir un entorno arquitectónico que le permita vivir en armonía con el lugar que habita. Así podemos ir hasta los primeros asentamientos hace más de seis mil años cuando vivían en cavernas y adornaban estas con pinturas (como las pinturas rupestres de San Ignacio en Baja California), miles de años después construyendo templos ceremoniales como la Venta en Tabasco, Paquimé en Chihuahua y antes de la llegada de los europeos en Tenochtitlán, después durante la época colonial y ahora en el México contemporáneo, pero, ¿cómo se ven estos lugares desde el aire?

Tal vez estas civilizaciones jamás pensaron que un objeto volador iba a fotografiar a vista de pájaro sus construcciones.

Para esta ponencia, el fotógrafo Santiago Arau, presenta las fotografías que ha tomado por estos lugares en un recorrido por más de 4 años por país.

El fotógrafo narrará sus experiencias y nos platicará de la importancia de capturar estos lugares para generar un archivo fotográfico como testigo de nuestro pasado.

Este fotógrafo y camarógrafo creció en Atlanta, Georgia. Comenzó en la fotografía retratando a sujetos del Museo de Historia Natural mientras estudiaba biología en Berkeley. Su fotografía revela aquellos detalles invisible que nos rodean, provocando en sus espectadores una sensación de asombro.

En 2010 recibió una subvención de National Geographic Young Explorer para documentar los humedales de la Patagonia, y desde entonces se ha convertido en un colaborador habitual de la revista. Su primera historia, llamada "Mindsuckers", fue publicada en la portada de noviembre de 2014 de National Geographic y ganó un World Press Award a la mejor historia de la naturaleza. Desde entonces, ha fotografiado historias sobre la investigación de las abejas melíferas, la biomecánica del colibrí y los murciélagos carnívoros.

Todas estas historias lograron que National Geographic lo nombrara Explorador emergente en 2017 y miembro de Media Innovation Fellow en 2018.

Cómo usar una cámara para ver aquellos detalles que permanecen ocultos a simple vista. Capturar el aleteo de los colibríes, hasta la captura de una abeja en movimiento.

James Neihouse, ASC es un galardonado director de fotografía y fotógrafo profesional. Él asistió al Brooks Institute of Photography y desde su graduación en 1976 ha estado activo en el mundo fotográfico.

Ha contribuido filmar en el últimos 40 años las cintas más exitosas en formato IMAX y fue el Director de Fotografía de la película IMAX "Dome Film The Eruption of Mount St."

En los éxitos The Dream Is Alive, Blue Planet, Space Station 3D, Helens y, su trabajo más reciente es A Beautiful Planet de IMAX, él ha entrenado a los astronautas para filmar en el espacio.

Es miembro de la Sociedad Americana de Cinematógrafos, The Academy of Motion Picture Arts and Sciences, y la Giant Screen Cinema Association. Además, forma parte de la alianza de imágenes "Visionary Photographer", y un Enviado del Departamento de Estado de EE. UU. / American Film Showcase Film.

Un fotógrafo, ya sea aficionado o profesional, nunca debe tener miedo en superar sus límites; debe salir de su zona de confort, esa es la única forma en que crecerás como creador de imágenes. En esta conferencia aprenderás a cómo superar los límites y sentirte cómodo al desafiar los retos de la fotografía, a través de diferentes técnicas y de una manera artística.

Desde los 14 años comenzó como DJ en la Ciudad de México. Casi de inmediato comenzó a producir música electrónica, siendo uno de los pioneros del género en latinoamérica, lo cual lo convirtió en pieza fundamental en el desarrollo de la escena electrónica Latinoamericana. Hasta la fecha ha compartido escenarios con los mejores DJs nacionales e internacionales como Alesso, Hardwell, Groove Armada, Martin Garix y Félix Jaehn.

En 2017, consolida su trayectoria como DJ siendo parte del line-up de los festivales internacionales EDC México, ULTRA MUSIC FESTIVAL México, KPTL SOUND Colombia, DAYDREAM México, DAYDREAM Barcelona, entre otros.

Además de su carrera como DJ, tiene una reconocida trayectoria como productor musical de exitosos temas para artistas top como: Belanova, Aleks Syntek, Belinda, Paulina Rubio, María José, Fey, La Ley y Moenia. Tiene en su haber, más de 10 discos de oro y platino por su trabajo como productor musical e integrante del grupo de synth-pop “Moenia”.

En 2017, lanza oficialmente su proyecto en solitario y firma un contrato de exclusividad con el sello Universal Music. Desde su 1er sencillo “In The Air Tonight” (ft. Delacey), se colocó rápidamente en el espectro del dance internacional, el sencillo estuvo varias semanas en los primeros lugares de venta en iTunes US y Beatport. Los DJs Markus Shulz y Dash Berlin incluyeron "In The Air Tonight" en sus respectivos sets de ULTRA Miami 2016. Permaneció por varias semanas en alta rotación en la cadena Sirius XM y en importantes cadenas de radio de USA. Hoy en día "In The Air Tonight" sigue en rotación constante en cadenas de radio FM y satelital de todo el mundo. Después de “In The Air Tonight” siguieron sencillos como “Magic”, “Bizarre Love Triangle”, “Fallin”, entre otros con excelente recepción de la crítica internacional. A finales del 2017, la estación de radio FM con más raiting de México, ALFA RADIO, le invita a realizar y conducir el show semanal "Aftercluv Sessions en Alfa", el cual se enfoca en la escena mundial de música electrónica. Hoy en día es el show de radio de música electrónica más escuchado en todo el país. En Mayo de 2018 lanza “Send” feat. Alina Renae. Este track sonó fuerte en varios países de Europa y le valió la invitación a DAYDREAM BARCELONA 2018 en donde compartió escenario con Martín Garrix, Above & Beyond, Marshmello entre otros.

En 2019 sus sencillos “Big In Japan” (Ft Delacey) y “Human” (Ft. Patricia Lynn) ya se han colocado en los playlists de toda una generación, recibiendo excelentes críticas globalmente y haciendo válida una nueva invitación a EDC México 2020. El 2019 también marca el inicio de “Magic Nights”, un espectáculo de música electrónica en sociedad con OCESA y Universal Music, creado y conceptualizado por él.